IX Międzynarodowy Festiwal Teatrów Niezależnych PRO CONTRA 2011

Informacje

Jury IX Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Niezależnych „Pro Contra” w składzie:
Daniel Źródlewski (przewodniczący jury), Grażyna Wojtczak,, Anna Czerniawska
po obejrzeniu w dniach 2 – 4 września 2011 roku spektaklów konkursowych, w dniu 4 września 2011 roku postanowiło przyznać następujące nagrody:

w kategorii najlepszy spektakl:
Theatre group RED THE NOSEPAPER i spektakl „Take it All” (za niespotykaną subtelność – kreacji, formy i techniki)
Teatr „U koszyku” i spektakl „Richard After Richard” (za perfekcyjną i mistrzowską reżyserię i grę aktorską)

w kategorii najlepszy aktor:
Dawid Jarosiński za rolę w spektaklu „Piaskownica”Teatr Imaginarium

w kategorii najlepsza aktorka:
Anna Ochman, Elżbieta Malewska, Izabela Zając
za rolę w spektaklu „Etiudy choreograficzne”– Grupa Latiga

zwycięzcą turnieju zostaje:
Teatr „nie ma” (za oryginalną i odważną interpretację tekstu)

Dodatkowo Przyznane zostają wyróżnienia dla:
Michała Rybaka – za rolę w spektaklu „Kraina Czarów” – Teatr Krzywa Scena

Teatr LUSORES i spektaklu „2 Lazary” (za przywołanie wartości i twórcze wykorzystanie starego języka)

Zespoły

Teatr „Krzywa Scena”/Polska, Stargard Szczeciński

„Kraina Czarów”

Próba stworzenia magicznego świata, po którym podróżowała Alicja.

Teatr Imaginarium /Polska, Chrzanów

„Piaskownica”

Sztuka Michała Walczaka, jednego z najbardziej interesujących dramatopisarzy młodszego pokolenia, jest historią poszukiwania bliskości i miłości, która w tragikomicznym tonie przerabia relacje współczesnego człowieka. Jest to historia emocjonalnego kalectwa, starcia między mężczyzną i kobietą, nie mogących stworzyć związku lub zbliżyć się do siebie. Mężczyzna i kobieta mają problem z okazywaniem swoich prawdziwych uczuć. Ich kontakt bazuje na wzorach ze świata współczesnych mediów: filmu, komiksów i gier komputerowych.

Teatr KOD /Polska, Dębno

„Boże zaułki”

Troje ludzi wyrzuconych przez cywilizację w zaułki miasta odnajduje się wzajemnie. Starają się wspólnie przeżyć każdy dzień, bowiem wiedzą, że nie mogą wrócić do poprzedniego swojego życia. Społeczeństwo znalazło w nich winę, osądziło i „wyrzuciło na śmietnik”. Michalina musiała poświęcić swoje małżeństwo i honor, by ratować ciężarną siostrę-narkomankę. Kosma zapowiadał się jako zdolny menadżer, ale układy z kolegami partyjnymi okazały się dla niego tragiczne. Filipina przypadkowo znalazła się w złym miejscu, a przyjechała do dużego miasta, by służyć Bogu. Dla nich wszystkie miejsca, które pozwalają im się schronić, są Bożymi zaułkami. W tych zaułkach szukają swojego biletu do raju – swojego jabłka z Drzewa Dobra i Zła.

Teatr „U koszyku” /Ukraina, Kijów/Lwów

„Ryszard po Ryszardzie”

Spektakl “Ryszard po Ryszardzie” zaczyna się w momencie, gdy kończy się “Ryszard III” Szekspira. Widzowie mogą zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się akcja. Być może jest to ostatnia noc króla-tyrana przed finałową bitwą. Być może znajduje się on w miejscu wiecznego potępienia. Używając kluczowych pojęć i fraz z dramatu Szekspira przedstawienie odwołuje się nie do perypetii zawartych w sztuce, lecz do meta-tematu Ryszarda III jako bohatera monodramu par excellence.

"WKC Collective" Theatre /Anglia, Londyn

„We do not know yet”

Wszystko jest interakcją; sposób w jaki oddychamy, sposób naszego poruszania się pokazują kim jesteśmy. Niektórzy lubią pytać, zadawać pytania, które zadaje w pewnym momencie każdy z nas. Staramy się badać wszelakie ‘co jeśli’, jak nasz proces decyzyjny wpływa na nasz byt. Jest to podróż odkrywcza, pasja do życia i wszystkich jego aspektów. Historia opowiedziana jest przez interakcje z przestrzenią, innymi i nami samymi (naszym wewnętrznym i zewnętrznym światem). Przedstawienie przygotowane zostało przy współpracy studentów sztuki scenicznej: Cataliny, Kornelii, Wayne’a i przyjaciół.

Theatre group RED THE NOSEPAPER /Szwecja, Malmo

„Take it all”

Dzieci się bawią. Zwierzęta się bawią. Clowny… bawią się! Bawią się ponieważ potrafią, chcą i mają na to ochotę. Po prostu. Ale czasem zdarzają się rzeczy, które stają na drodze zabawie. Jak w wypadku dwóch zakochanych clownów, które pracują w fabryce i zaczynają się dorabiać. Niespodziewanie czują się zmęczone po pracy, nie mają siły na zabawę i tak naprawdę również chęci na nią z powodu narastającego między nimi konfliktu o pieniądze i ich związek.
Czy zdołają odkryć na nowo wypełnione zabawą codzienne życie? Czy rozwiążą konflikt o pieniądze? I co czeka ich miłość?

Grupa Latiga /Polska, Kraków/Warszawa

„Etiudy choreograficzne”

“Etiudy choreograficzne” to debiutancki program Latigi. Składa się z kilku osobnych kompozycji, opartych na różnorodnym materiale muzycznym (muzyka filmowa, Anton Webern, Louis Sclavis, John Cage, tradycyjna muzyka portugalska).

Teatr „Lusores” /Rosja, St. Petersburg

„2 Lazary”

Przedstawienie oparte jest na tekstach wędrujących minstreli – biednych, niewidomych pielgrzymów żyjących pod halami i błąkających się po świętych miejscach. Byli głównymi autorami, strażnikami i kolporterami Rosyjskiej epiki i poematów sakralnych. Użyliśmy apokryficznych opowieści i poematów takich jak: Lament Adama, Dwóch Trędowatych, Księga Gołębicy, Anika Wojownik i innych. W poematach ujął nas szorstki, ekspresywny język, starożytny, ekstatyczny rytm
i obraz człowieka zawieszonego między życiem a śmiercią. W naszym spektaklu próbujemy przyjrzeć się tym tradycyjnym tekstom z nietradycyjnej perspektywy, aby je zobaczyć i przetworzyć ich pierwotną energię.

Drama Troupe MIMIMUM of Vilnius University Theatre /Litwa, Wilno

„Hi, i’m Hamlet”

Aktorzy spotykają się na próbie. Czekając na spóźniającego się producenta dyskutują o nadchodzącym przedstawieniu ‘Hamlet’ W. Szekspira. Nagle pojawia się młody człowiek przebrany za Hamleta. Zaczyna dziwną teatralną grę i wciąga do niej pozostałych aktorów. Producent wciela się w króla Klaudiusza. Jego żona walczy o rolę królowej Gertrudy z inną aktorką, kochanką producenta. Jej syn gra Hamleta. Jest on pacjentem w szpitalu dla umysłowo chorych. Ucieka z niego i pojawia się na próbie jako Hamlet. Posługując się tekstem Szekspira, zamierza wyjaśnić, czy producent grający Klaudiusza jest winny śmierci jego ojca, który zginął w wypadku samochodowym. Życie aktorów i postaci jest ze sobą ściśle powiązane.

Danae Baert /Anglia, Londyn

„Les Enfants de l'Eau”

Kobiety zaczynają podróż w stronę rzeki. Kiedy przekroczą strumyk, dzieci pozostają na jednym brzegu i tylko one mogą osiągnąć drugi brzeg.

Teatr „nie ma” /Polska, Szczecin

„Hamlet”

Spektakl na podstawie tekstu Wiliama Szekspira.

Program

Jury

Przewodniczący Jury

Daniel Źródlewski

Animator kultury, założyciel i reżyser Teatru Karton w Szczecinie i Poznaniu (od 1998 roku). Współtwórca komercyjnych przedsięwzięć: agencji artystycznych Fabryka Kreatywności oraz Kompania Marzeń. W latach 2000-2006 rzecznik prasowy Przeglądu Teatrów Małych Form Kontrapunkt w Szczecinie, od 2006 roku dziennikarz kulturalny i prezenter TVP, obecnie związany z Muzeum Narodowym 
w Szczecinie.

 

Członkowie Jury

Grażyna Wojtczak

Aktorka Teatru Lalek Pleciuga w Szczecinie. Grała w kilkunastu spektaklach telewizyjnych dla dzieci i dorosłych oraz w spektaklach teatralnych prezentowanych na festiwalach krajowych i zagranicznych, gdzie otrzymała szereg nagród indywidualnych i zespołowych, m.in. nagrodę specjalna Ministra Kultury i Sztuki na Festiwalu Małych Form Teatralnych w Szczecinie za “Zamieszanie w magiach wielkie” (1972); Grand Prix na Festiwalu Małych Form Teatralnych w Szczecinie za “Motyla miałem sen” (1976). Prowadzi warsztaty teatralne dla dzieci w Teatrze Lalek Pleciuga.


 

Anna Czerniawska

Teatrolog i dramaturg, absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Aktorka szczecińskich i poznańskich teatrów offowych. Obecnie sekretarz literacki w Teatrze Współczesnym w Szczecinie.

Galeria