Ruszamy z zapisami na XVIII Międzynarodowy Festiwal Teatralny PRO CONTRA 2020! Zachęcamy do przesyłania zgłoszeń do 15 kwietnia 2020 roku! Do zobaczenia!
Nagrody PRO CONTRY 2019 rozdane!
Poniżej przedstawiamy listę laureatów tegorocznej XVII edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego PRO CONTRA 2019
Zmiana repertuaru!
Z przyczyn niezależnych od nas jesteśmy zmuszeni odwołać spektakl teatru Asceza, który miał się odbyć w niedzielę o godz. 20:00. W zamian proponujemy państwu spektakl zespołu Psychoteatr, który planowo miał odbyć się o godzinie 14:00.
Zmiana Spektaklu Na otwarciu!
Na otwarciu festiwalu wystąpi Agnieszka Borkowska ze spektaklem „Kasandra”. „My od razu wiemy, kiedy zaczyna się wojna. A kiedy zaczyna się przygotowanie do niej? Jeśli istnieją jakieś reguły, muszę wam o nich powiedzieć. Odcisnąć w glinie, wyrzeźbić w kamieniu, przekazać z pokolenia na pokolenie. Co tam będzie napisane? Najważniejsze słowa: nie dajcie swoim okłamać się.” […]
Zostań sponsorem Festiwalu
Zapraszamy firmy, które chcą wspomóc rozwój Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Niezależnych PRO CONTRA, do zapoznania się z naszą ofertą. Państwa udział w budowaniu niepowtarzalnego klimatu tej wyjątkowej imprezy będzie dla nas wielkim zaszczytem, a dla Państwa okazją do reklamy i promocji firmy.
Kontrast Kwartet – koncert
Kontrast Kwartet powstał w 2013 roku z inicjatywy absolwentek Akademii Muzycznych z Bydgoszczy, Gdańska oraz ze Szczecina. Żywiołowość, piękno, głębokie brzmienie oraz precyzja intonacyjna to atuty naszej muzyki. Pomimo młodego wieku, występowałyśmy już na licznych scenach muzycznych w kraju i za granicą. Wspólna pasja oraz miłość do muzyki stale owocują wieloma nowymi koncertami.
Medeina – Tribal Fusion Dance
Szczecińska grupa tańca tribal fusion, która w tribalu najbardziej lubi fuzję. W swoich choreografiach członkinie chętnie nawiązują do innych stylów tańca, ale też czerpią bogato z innych sztuk – z teatru, literatury i oczywiście z muzyki. Stylistyka Medeiny zmienia się w zależności od okazji i nastoju tancerek, dzięki czemu każdy występ potrafi zaskoczyć.
Teatr Wizji Plastycznej Asceza – „Sacrum”
Teatr Wizji Plastycznej Asceza istnieje od 1983 roku, forma teatru pantomimicznego. Wielokrotny laureat przeglądów teatralnych w Polsce, skupia w ogóle siebie młodzież szkolną jak i studentów. Spektakl zrealizowany na podstawie obrazów Zdzisława Beksińskiego. Spektakl nie posiłkuje się fabułą w potocznym tego słowa znaczeniu.
Papion – “Losing a daughter: the dark syndrome on the border of madness”
Grupa ma doświadczenie zaczerpnięte z 11 zagranicznych i 16 krajowych festiwali. Warto wspomnieć, że udało nam się zdobyć 7 głównych nagród na zagranicznych festiwalach. Sztuka o czterech kobietach: z Iranu, Syrii, Afganistanu i Iraku, które zostają aresztowane podczas próby dostania się do Europy. Tym, co łączy te cztery kobiety jest tęsknota za córkami, co stanowi […]
M Studio – “Elevator – boys will be boys”
Studio M powstało w 2005 w Sfantu Gheorghe z inicjatywy młodych aktorów i tancerzy. Początkowo funkcjonowało jako grupa warsztatowa poszukujaca nowych form wyrazu i możliwości ruchowych. Styl grupy często jest opisywany jako pogranicze tańca, ruchu i teatru dramatycznego. Winda to wąska przestrzeń: ludzie wsiadają i wysiadają, jadą w górę i w dół bez nawiązywania kontaktu […]
Velengarda Theater Group – “Khoon Mordegi”
Velengarda Theatre Group jest całkowicie niezależną grupą istniejącą od 13 lat. Pracujemy warsztatowo, kreatywnie, empirycznie. Sami sobie stwarzamy możliwości do poszukiwania nowych doświadczeń. Jednym z punktów, na których się bardzo skupiamy jest korzystanie z niekonwencjonalnych miejsc takich jak dachy, stare domy, garaże, porzucone miejsca pod ziemią… Pierwsza część spektaklu składa się z określonej liczby słów […]
Aleksandra Grącka – „Paloma”
“Paloma” inspirowana jest życiem i twórczością Fridy Kahlo oraz moimi własnymi doświadczeniami. Jest symbiozą dwóch kobiet, które dzięki przebytym trudom zyskały jednocześnie siłę, determinację i wrażliwość. Jest to monodram teatru tańca wykorzystujący polską technikę tańca współczesnego, która staje się językiem porozumienia między widzem a performerką. Jednocześnie pozwala na współodczuwanie tego co wydarza się na scenie […]
